Radikal puristisch

Und genau hier wird es interessant. Das Design des Omne ist so extrem schlicht, dass sogar Bauhaus oder britisches Design dagegen verspielt wirkt. Auf den ersten Blick könnte man ihn dabei auch problemlos für eine reine Endstufe halten. Es fehlt schlicht alles, was ihn eindeutig als Vollverstärker ausweist. Das ist die wahre Kunst von Design: mit fast nichts trotzdem einzigartig zu wirken. Der Omne führt diesen Ansatz konsequent weiter. Keine gestalterischen Ablenkungen, keine dekorativen Elemente, keine visuelle Dramaturgie. Stattdessen eine fast schon irritierende Ruhe, die sich nicht aufdrängt, sondern einfach da ist. 

Schon beim Auspacken kippt die Wahrnehmung dann allerdings ein Stück weit. 35 Kilogramm für ein Gerät dieser Größe wirken zunächst wie ein Rechenfehler, bis man den Omne das erste Mal wirklich anhebt. In meinem Fall ging es direkt weiter ins kleine Fotostudio, wo Deckel und Bodenplatte entfernt wurden – beide übrigens aus sauber verarbeitetem Carbon gefertigt. Spätestens in diesem Moment wird klar, woher dieses Gewicht stammt. Der Blick ins Innere überrascht. Nicht wegen einzelner spektakulärer Bauteile, sondern wegen der Konsequenz, mit der hier aufgebaut wurde. Auf der Unterseite sitzen vier separate lineare Netzteile, realisiert über ebenso viele Ringkerntransformatoren. Was zunächst wie eine klassische Mehrfachversorgung aussieht, entpuppt sich bei näherer Betrachtung als deutlich feiner aufgeteiltes System. Insgesamt stehen 18 getrennte Versorgungszweige zur Verfügung, die jeweils einzelnen Baugruppen zugeordnet sind.

Die Rückseite führt diesen Ansatz ohne Kompromisse weiter. Es gibt ausschließlich XLR-Eingänge, ergänzt um zwei massiv ausgeführte Lautsprecherklemmen von WBT. Dazu kommen zwei Steckplätze für optionale Module, die den Funktionsumfang erweitern können, etwa um Cinch-Eingänge oder verschiedene Phonovorstufen inklusive Lösungen für spezielle Tonabnehmersysteme von DS-Audio. Mehr gibt es nicht. Und genau das scheint hier auch die Idee zu sein. 

Als der Verstärker schließlich in meinem Hörraum auf dem Rack stand, brauchte es einen kurzen Moment der Umgewöhnung. Optisch fügt sich der Omne nicht in das gewohnte Bild meiner übrigen Komponenten ein. Gleichzeitig liegt genau darin seine Stärke. Durch diese extreme Zurückhaltung wirkt er nie fremd, sondern passt sich seiner Umgebung fast beiläufig an. Und er hat einen ganz eigenen, nicht zu unterschätzenden Nebeneffekt: Kontrollfreudige Ehefrauen kommen gar nicht erst auf die Idee, dass hier gerade ein kleines Vermögen in Form eines Verstärkers ins Wohnzimmer eingezogen ist. 

Feinste Klangkultur

Mit den ersten Tönen wird dann allerdings sofort klar, dass sich diese Zurückhaltung ausschließlich auf das Äußere beschränkt. Klanglich zeigt der Omne vom ersten Moment an Präsenz. Über den gesamten Frequenzbereich hinweg baut sich eine Dynamik auf, die nicht spektakulär inszeniert wirkt, sondern sich vollkommen selbstverständlich entfaltet. Nach etwa 15 bis 20 Minuten Betrieb legt der Verstärker noch einmal hörbar zu und erreicht seinen stabilen Arbeitspunkt. 

Was dann folgt, ist eine Darstellung, die bis ins Detail hinein auflöst, ohne jemals ins Sezierende abzurutschen. Feinste Informationen bleiben erhalten, nichts verschwindet im Hintergrund, gleichzeitig wirkt das Klangbild geschlossen und organisch. Der Omne trennt nicht, er ordnet. Einzelne Elemente werden nachvollziehbar, ohne dass das musikalische Ganze auseinanderfällt. Gerade diese Balance zwischen Auflösung und Zusammenhang wirkt bemerkenswert selbstverständlich. Und genau das führt dazu, dass man sich sehr schnell nicht mehr mit Technik beschäftigt, sondern einfach hört. 

Nach so viel Ordnung durfte es dann etwas unmittelbarer werden. Marius Müller-Westernhagen, »Sexy« vom Album »Live«. Hier verschiebt sich der Fokus sofort. Die Bühne ist nicht mehr nur ein sauber aufgebauter Raum vor einem, sondern wird zu einer Situation, in der man sich selbst verorten kann. Nicht nur die Musiker haben ihre festen Positionen, auch der eigene Hörplatz wirkt plötzlich definiert. Interessant ist dabei die Perspektive. Es fühlt sich an, als würde man sich in der Nähe des Mischpults befinden. Die Balance stimmt, nichts drängt sich auf, alles erreicht einen in einer stimmigen Gewichtung. Der Applaus verteilt sich nachvollziehbar im Raum, nicht als diffuse Geräuschkulisse, sondern als greifbare Umgebung. Dazu kommt die raue, leicht brüchige Stimme von Westernhagen, die der Omne mit genau der richtigen Mischung aus Direktheit und Substanz darstellt. Die Atmosphäre dieser Aufnahme wirkt dicht, aber nie überladen. 

Deshalb ging es auch direkt weiter mit Live-Musik. Und da mein Herz sehr für progressiven Rock schlägt, darf Peter Gabriel natürlich nicht fehlen. Und zwar mit dem Album »Live« und dem Lied »Shock The Monkey«. Hier ist wirklich sehr viel Energie in der Luft. Diese Kraft äußert sich jedoch nicht als bloße Lautstärke oder vordergründiger Druck. Vielmehr liegt eine permanente Spannung im Raum, die sich durch das gesamte Stück zieht. Der Omne hält diese Energie zusammen, ohne sie zu glätten oder zu zähmen. Die Dynamik baut sich nicht als plötzlicher Effekt auf, sondern entwickelt sich kontinuierlich aus dem musikalischen Geschehen heraus. 

Kultivierter Klangraum

Gerade bei dichter werdenden Passagen bleibt die Struktur stabil. Die rhythmische Basis steht, einzelne Impulse lösen sich klar aus dem Gesamtbild, ohne sich gegenseitig zu überlagern. Es entsteht kein Gefühl von Kompression oder Enge, sondern eher das Gegenteil. Die Musik öffnet sich, obwohl sie gleichzeitig an Intensität gewinnt. Was besonders hängen bleibt, ist die Art, wie diese Energie vermittelt wird. Nicht als bloße Lautstärkezunahme, sondern als innere Spannung innerhalb der Musik. Druck entsteht hier nicht durch Härte, sondern durch Kontrolle. Genau das sorgt dafür, dass auch komplexere Passagen nachvollziehbar bleiben und ihre Wirkung behalten.