Dreh- und Angelpunkt in den Soulution 700 ist der breitbandige Spannungsverstärker, der ohne Eingangs-Rückführung mit über 80 Megahertz arbeitet. Dabei liegt das Verzerrungsminimum rekordverdächtig niedrig (mehr dazu auf der Seite Labor). Für die eigentliche Leistungserzeugung sind 28 auf Kupferschienen montierte, akribisch temperaturüberwachte Transistoren zuständig, die bei Bedarf 60 Ampere Spitzenstrom liefern können. Dieser Wert ist begrenzt – praktisch wären Impulsströme von bis zu 250 Ampere möglich.

Für diese Leistung braucht es natürlich ein stabiles Netzteil. Zwei große 1.000-VA-Transformatoren sitzen im Bauch der 700er. Für die Stromspeicherung sorgt eine gigantische Siebkapazität von 250.000 Mikrofarad. Durch Entkopplung vom restlichen Gehäuse ist die Powersektion vor mechanischen Einflüssen gefeit. Die verschiedenen Verstärkerstufen arbeiten jeweils für sich genommen so linear, dass die Gegenkopplung fast nicht aktiv werden muss. Darin sieht Schürmann einen der wesentlichen Aspekte für die phänomenale Wiedergabequalität.

Auffallend ist die Vielzahl an mehrstufigen Spannungsstabilisierungen. Bei Soulution ist man der festen Überzeugung, dass dies ein Klanggarant für jegliche Form des Verstärkerbaus bedeutet. In der Folge weisen die Versorgungsspannungen einen Ripple-Wert von unter einem Mikrovolt aus (unter Ripplestrom versteht man eine Wechselspannung, die einer Gleichspannung überlagert ist).

In Summe führt dieser enorme konstruktive Aufwand zu einer Leistung von 860 Watt an vier Ohm. Während der i-fidelity.net-Labormessungen kam es dabei zu einem berichtenswerten Vorfall: Der Autor dieser Zeilen ist Leistungsmessungen natürlich gewohnt, aber im Fall der Soulution stiegen Blutdruck und Pulsfrequenz doch bedenklich an. Weshalb? Das für die Messung benutzte Signal wird solange verstärkt, bis auf dem Schirm eine Abflachung des Sinus zu erkennen ist (das entspricht in etwa einem Klirrfaktor von 1%, der wird parallel zudem aufs hundertstel Prozent genau bestimmt). Die Leistung wird dabei durch Lastwiderstände in Wärme umgewandelt. Werte um die 500 Watt kommen bei großen Endstufen schonmal vor. Dann aber kamen diese Schweizer Monoblöcke im Brückenbetrieb: 600 Watt, 680 Watt, 730 Watt – der Sinus ist immer noch ohne Verformung. Dann 790 Watt … genau in diesem Moment zog der Autor es vor, dass Messlabor zu verlassen. Möchten Sie von einem detonierenden Lastwiderstand verletzt werden? Erst bei exakt 860 Watt knickt der Sinus leicht ein! Noch eindrucksvoller als dieser Wert war allerdings die Temperatur der leidenden Lastwiderstände. Und auch in anderen technischen Disziplinen setzen diese Verstärker Maßstäbe.

Mindestens ein kluger Kopf dahinter

Wie kann es sein, dass eine kleine Schweizer Firma, die noch keine zehn Jahre den High-End-Markt bedient, sich so frech an die Spitze des Wettbewerbs schiebt? Christoph Schürmann leitet die Antwort mit der Aussage ein, dass es sich dabei mitnichten um ein Geheimnis handelt: »An Universitäten werden verschiedene Modelle für die Konstruktion eines Verstärkers gelehrt. Alle Vor- und Nachteile werden wissenschaftlich korrekt dargestellt. In direkter Folge haben wir es in der Audio-Welt mit fünf Grundkonzepten zu tun. Da kopiert dann der eine beim anderen, mal werden Bauteile getauscht und Dimensionen verändert. Wirklich klangliche Verbesserungen sind auf diesem Wege nicht erreichbar.« Er habe deshalb schon immer abseits der »reinen« Lehre geforscht. Vor neun Jahren räumte ihm dann die Spemot AG – das ist die Mutter von Soulution Audio – die unglaubliche Möglichkeit ein, ohne finanzielle Beschränkungen die Entwicklung einer High-End-Gerätelinie zu beginnen. Christoph Schürmann weiter: »Über die Liste der Fehlschläge gebe ich lieber keine Auskunft, aber auf diesem Wege sind wir mehrfach auch in der falschen Richtung unterwegs gewesen. Unabhängig von den unzähligen und unkonventionellen Detaillösungen in den Soulution-Komponenten ist es aber vor allem das neue Gegenkopplungskonzept, das uns so weit nach vorne gebracht hat.«

Schalt mich ein!

Diesem Moment haben wir lange genug entgegengefiebert. Nachdem das Quellgerät Audionet VIP G3 und der Soulution-Vorverstärker 720 richtig warm gelaufen waren, drückten wir erstmals die Netzschalter, um die Soulution 700 sanft zu wecken. Der Respekt beim Umgang mit den Monos ist schon enorm. Nach dem Hochfahren gibt das Display Auskunft über den Ruhestrom und zeigt die Leistungsbereitschaft an. Na dann mal los!

Ultimative Performance

Zum Einfangen der klanglichen Leistung dieser Verstärker sind Worte nicht das geeignete Mittel. Denn was kommt nach ohnehin schwierigen Superlativen? Soulution 700 ist die passende Antwort. Zu Beginn des Hörtests fällt sehr schnell noch einmal der Name des Unternehmens. Diese Mischung aus »Soul« für die Seele und »Solution« für die Lösung beschreibt die Wiedergabeeigenschaften dieser Komponenten perfekt. Es ist nicht nur die einzigartig überragende Klangqualität, sondern vor allem die Verwunderung darüber, wozu die den Redakteuren bekannten Lautsprecher plötzlich akustisch in der Lage sind.

Sie wachsen über sich hinaus: im Tiefton, bei der Räumlichkeit, den Klangfarben, der Präzision und beim maximalen Schalldruck. Unfassbar. Doch der Reihe nach. Im Hörraum läuft die Revel F 52 bei fast allen Tests als akustischer Maßstab mit – sie ist die Referenz. Die Stärken dieser amerikanischen Schallwandler sind uns wohl bekannt. Dachten wir bis zum Eintreffen der Soulution 700 jedenfalls. Nachdem die Monos in die Kette integriert waren, spielte sich Beispielloses ab.

Zunächst mit dem norwegischen Saxofonisten Jan Garbarek im Zusammenspiel mit dem Hilliard Ensemble. »Mnemosyne« – das griechische Wort für Gedächtnis – heißt das Album, das in keiner Plattensammlung fehlen sollte. Für den Test hält »Gloria« her. Exakt positioniert stehen dem Hörer die vier Gesangsstimmen gegenüber. Durch den Kirchenhall wird diese Aufnahme ohnehin groß abgebildet. Doch jetzt beim Hören über die Soulution braucht es dieses Wissen gar nicht. Es ist eine Kirche, das ist deutlich wahrnehmbar.

»Agnus Dei« wird von Garbarek sehr einfühlsam begleitet. Wir kennen diese Aufnahme doch, warum klingt sie jetzt so anders, so intensiv? Zunächst ist es die deutliche Zunahme der Artikulationslaute, die Perfektion im nicht mehr verschwommenen Kirchenhall und die sehr viel intensiveren Klangfarben – wunderbar. Die Abbildungsqualitäten sind so bestechend, dass der reale Eindruck entsteht, mit in dem Gotteshaus zu sitzen. Warum das so sensationell ist? Großen Verstärkern haftet oftmals der Makel an, dass sie »zu schwer zum Gehen seien«. Darunter ist zu verstehen, dass sie zwar extrem laut spielen können, beispielsweise eine Pauke mit voller Wucht abbilden, aber dies auf Kosten verschluckter Details. Hier ist davon nichts zu bemerken. Haben uns die Leistungsdaten vielleicht beeinflusst? Nehmen wir doch mal den Dire Straits-Klassiker »Private Investigations«. Schon der Rauschteppich zu Beginn wirkt gepflegter als sonst – und das ist kein Scherz.

Dann beginnt Mark Knopfler auf seiner Gitarre zu spielen, und die hört sich nun nicht mehr dünn an, sondern verfügt über die diesem Saiteninstrument sehr wohl innewohnende Energie. Er steht zwischen den Lautsprechern klar, konturiert und in der Wirkung dreidimensional. Über das Mischpult ein- und ausgeblendete Instrumente werden schonungslos aufgedeckt, und zwar so, dass die Musik nicht gestört, sondern bereichert wird. Als das Stück bei 3:49 Minuten landet, trauen wir unseren Ohren kaum: Abgrundtief, mit höchster Schubkraft steht der Bass im Raum – das konnte die Revel doch vorher nicht! Von dem fallenden Glas (5:41) und der betätigten Türklinke (5:46) brauchen wir nicht mehr zu berichten – es hört sich an, als ob das alles hier im Hörraum stattfindet.

Soviel lässt sich jetzt schon festhalten: absolute Detailabbildung, perfekte Räumlichkeit und eine Gesamtleistung, die die hohen Erwartungen bei Weitem übertrifft.

Eidgenossen unter sich…

Gehen wir doch mal ein wenig in Richtung Spaß. Da haben die Schweizer mit Yello eine hervorragend geeignete Band. Also wandert das Album »Motion Picture« in den Audionet. Es wird kaum jemand glauben, was die Soulution mit »Get On« veranstalten. Manche Diskothek wäre sicher froh darüber, Bass in dieser Qualität liefern zu können. Wieder überrascht eigentlich die F 52. Denn sie pumpt so tieffrequent, dass man sich an der Bassreflexöffnung den Luftstrom sprichwörtlich um die Ohren wehen lassen kann. Hört man sich anschließend den gleichen Titel mit großkalibrigen High-End-Vollverstärkern an, meint man, nur noch einem Kofferadio zu lauschen. Das bedeutet nicht etwa, dass die Integrierten so schlecht, sondern dass die Soulutions einfach so verdammt gut sind.

Die Performance-Qualität modifiziert das Testprogramm, denn jetzt möchte jeder gerne seine Lieblingsstücke hören, oder am besten gleich die ganze Platte. Also kommt auch noch »Bubbling Under« von Yello dazu. Die Mischung verschiedener Sequenzerlinien mit der Voicevocoder-veränderten Stimme von Dieter Meier wird zum Gesamtkunstwerk. Hatten wir sonst die Wahl zwischen so verschmiert, dass keine Einzelheiten mehr zu hören sind und so fein aufgelöst, dass der Gesamteindruck verloren geht, machen die Soulution in perfekter Synthese beides: Trotz aller Kleinigkeiten bleibt das Ganze ungetrübt erhalten. In der Folge wird klar, wie aufwendig diese Scheibe produziert ist.

Wenn sich der gewonnene klangliche Eindruck bestätigen soll, dann müsste Anna Netrebko unserer Einladung doch folgen, oder? Dann lassen wir die Grande Dame »Sempre Libera« aus Verdis »La Traviata« singen. Dem ersten Eindruck nach können die Soulution mehr als die Sopranistin. Der Eindruck entsteht deshalb, weil an keiner Stelle auch nur minimal der Eindruck entsteht, dass die HiFi-Anlage sich der Grenze nähert. Offen, frei und fernab jeglicher Limitierungen wird die Darbietung in den Hörraum projiziert.

Mit »Ave Maria« erbringen die Soulution-Monoendverstärker den letzten notwendigen Beweis dafür, dass sie die besten Leistungsverstärker sind. Netrebkos Gesang bietet die Kette perfekt dar. Die Koloratur der Stimme wird präzise reproduziert. Man kann es nicht anders sagen, als dass Ehrfurcht vor der wunderbaren Stimme und der perfekten Reproduktion entsteht. Es ist sagenhaft – so hat der Autor in den letzten drei Jahrzehnten noch nie Musik über eine Anlage gehört.